四神湯

盧貝松以翁山蘇姬生平為背景的電影 《以愛之名：翁山蘇姬》 要上映了，正巧這陣子讀了點關於緬甸的文字記錄，有些感觸。其實我一直是 梁東屏網誌 的讀者，但前一陣子才買了他的這本 說三道四@東南亞 。他在東南亞的採訪筆記篇篇精采，而整本書，又以緬甸袈裟革命的段落著力最深。 畢竟是這麼一個獨特的國家，梁東屏說。軍政府統治下的緬甸堪比北韓，可說是世上數一數二的流氓國家。雖然軍隊打仗效能低落（當時遇到內亂，還得靠國民黨政府駐紮當地的泰北孤軍平亂。），但聚斂錢財欺壓百姓倒是一流。而以佛教立國的緬甸，居民們卻也逆來順受。 二戰結束以後，緬甸曾和菲律賓同是東南亞最富庶的地方（想當初因為馬來西亞政府強逼，李光耀哭著宣布新加坡獨立之後，試圖振作走的第一步，就是到緬甸和菲律賓觀摩政治運作制度。）但軍政府幾十年下來，富了統治階級，卻窮了百姓。民怨日益積累，以致於1990年原本軍政府認為穩操勝算的「選舉」，被翁山蘇姬率領政黨以八成勝率取得勝選，兵敗如山倒的軍政府以修憲未成拒絕交棒，這一拖就是十多年。翁山蘇姬沒有實權，被軟禁，被恐嚇，唯一能憑藉的，只有當年選舉時尚未兌現的合法統治基礎。 這段期間，軍政府除了威逼利誘壓制反對勢力以外，更戮力歛聚。一時民生所需漲價數倍，真正民不聊生。最後，在緬甸地位尊崇的僧侶們看不下去，挺身而出。雖然緬甸政府為了取得武力鎮壓的正當性，極盡抹黑之能事，但僧侶們實際抗議的方式，竟只是聚會繞行固定路線，然後誦經祈禱解散而已。梁東屏寫道，在緬甸的文化脈絡下，政府打殺僧侶，對緬甸人來說是最為瘋狂可佈的事。拿著攝影機採訪報導的記者也同是政府獵殺對象。一個日本記者在採訪時被直接「處決」，而緬甸的民眾在動盪的時刻，卻仍願意窩藏營救採訪的記者。多麼溫柔的人民，多麼溫柔的「革命」。 而其實，緬甸人民甚至是翁山蘇姬，仍然被軍政府死死吃定。統治連年後，國內民主聲浪日隆。軍政府深諳媒體操作，明修棧道宣布逐步民主，暗渡陳倉的將國產脫手（保證利益賤賣給親族朋友）。2010年年初，緬甸政府高調宣布將於年底釋放翁山蘇姬。全球媒體歡騰一時。卻沒人注意到，這只是翁山蘇姬原本的刑期屆滿而已。 更重要的是，緬甸政府此前宣布，1990年的選舉結果無效，2010年中重新舉辦大選，界定統治的合法權力。從此，翁山蘇姬對軍政府的莫大威脅全失。也因為國家經濟命脈的轉移早已完成，政權轉移對軍政府既得...

最該指責的就是知識份子的逃避；所謂逃避就是轉離明知是正確的，困難的、有 原則的立場，而決定不予採取。　　　　　－－ Edward W. Said 知識份子論 不用核戰，很快的，大自然就會替我們將末日時鍾撥向十二點整。高爾用令人震撼的數據和圖片，一次次敲擊著我們原本的觀念，迫使我們睜開眼睛來面對事實。他極具感染力的聲線，流露出一種急迫：大家怎麼還在睡呢？他催促著說，醒醒，醒醒！ 我們真的就這麼醒了。 一個朋友在電影院裡面看到哭，她說當她看到那一幀幀驚人的圖片時，眼淚就不自覺地流出來。同樣面對著這些震撼，我則是在戲院裡翻騰澎湃著。影片進行到一半，便有點按捺不住，想馬上作些什麼，卻徬徨的只能怔怔坐在戲院椅子上。看完電影油然而生一種使命感，而因為知道在瞭解狀況後卻不作反應的，跟拒絕相信的人一樣，所以在當下，竟也隱隱帶了點罪惡感。 我們要做什麼？能做什麼？該怎麼做？成了我看完這部電影以後一直浮現的問題。 很快地，我給自己找了個答案。 不過答案是什麼？為什麼會這樣想？做了什麼？且容我以後再說，我想先談談因為這部電影而起的另一種領悟。 澎湃結束後，我試著從另一面思考這部電影。 通常，人們選擇忽略某種真實，一來是因為好逸惡勞的天性，二來是基於對自己判斷能力的自信。於是，當其他人抱持著與自己不同的觀點，變成了對自己的挑戰，挑戰的不只是人類懶惰的天性，還有人們的自尊。 要改變一個人的想法是很難的。因此我開始對高爾的說服策略感到興趣盎然。之前在 博客思聽 花了三十分鍾讀了一本書：（ 改變想法的藝術 ），作者霍華德．嘉納指出，要想改變人們的想法，一共有七種方法。我一邊回顧著這些方法，也一邊回想我是怎樣被說服的。 霍華德．嘉納說，前兩項是「邏輯思維」與「提出調查研究數據」 這兩項看似相似，其實在本質上是互相矛盾的。嚴謹的邏輯思考，理性的分析，仔細的權衡，是屬於個人思辨的結晶。然而人天生就是群居從俗的動物，選擇去相信其他人也相信的，會比較安心。所以在進行說服時提出研究統計數據，不管這數據嚴謹的程度為何，都有助於增加說服對方的機會。 三是「切身共鳴」 或許人也天生是個感情的動物。一般來說，人們也會「憑感覺」來判斷事情的是非。只要認為你我是同一國，或是覺得彼此的際遇相似，就比較可能會認同對方的說法。於是紀錄片導演在高爾的演講裡很巧妙地嵌入了他為人父、為人子、受教於人、成功、失敗等經歷，將高爾的形象...

Christina Aguilera - Soar "If you're drowning and there's nothing around for help but a board floating, you're gonna reach out for that board. And this was our board." —Dragon 黑人血液中自然流動著的律動感、承襲自搖滾樂手面對不公的積極反抗態度、積蓄自黑色大陸，古老而巨大的身體能量，當這三個元素在經過靈魂、爵士、藍調等音樂世代的磨合後，便在七八０年代化合出從地下圈逐漸發光發熱，進而逐漸影響全世界的文化現象——嘻哈。 而塗鴉、MC打碟、街舞…等等，從此，這些表現自己的街頭元素，也漸漸成為當時備受欺壓歧視的黑人弟兄們生活的救贖。喜樂榮辱情愛慾望生死離聚愛恨痴，不管什麼情緒，都能自成千上萬的唱片裡取樣出屬於他們的表達方式。 "This was our board." 他們這樣說著。 那種壓抑後亟欲表現自我的戰鬥慾望、那種面對恐懼群起自保的幫派文化、那種因應生死憂慮即時行樂的性愛觀念與毒品交易，一直都是構成黑人嘻哈文化的主要元素。那些舞者的霸氣自信、炫目的改裝彈跳車、還有無時無刻發生在街頭的饒舌戰鬥，生活中隨處可見的情景，在在都是個人掙扎於生活的真實反映。 然而這塊浮板在九０年代進入主流唱片市場，進入了Channel [V]、進入了好萊塢後便失卻了魂魄，失去了戰鬥精神，嘻哈變成尋常市民打球寫文章上網哈啦時聽的背景音樂。於是，嘻哈音樂被這些主導市場的白人企業家從黑人手中悄悄偷走了。而仍然生活在朝不保夕與窮困生活的黑人們只好開始另尋出路，他們需要一個全新的，和那些已被商業摧毀殆盡的死東西不一樣，只屬於他們自己的帥氣玩意兒。 我不打算叨叨絮絮地重複說著在 這個網站 上已提過的歷史發展，總之，最後在黑人運動聖城—洛杉磯—便產生了這兩種充滿原始活力的舞蹈，也就是這部紀錄片的主角：Clowning和Krumping。 這部片子是一項紀錄，紀錄嘻哈文化如何回歸黑人世界，如何經過純化再度進化，就像所有的文化現像一樣，它會自省、會從創造者自身的文化裡擷取養分並繼續成長茁壯。 Clowning和Krumping從古老的非洲…或者我們可以說，從人類最古老的文明裡...

Chet Baker - Time after time 「Time after time」 透過Chet Baker俊美的歌聲，舒緩的曲調，導演帶著我們進入了他眼中，那個夢的國度。 故事發生在中國、上海，在一個正奮起的都市，都市裡還有夢的時代。追夢是種賭博，籌碼是許多年的青春，不過在還有夢的地方，處處都見得到賭徒。賭性堅強的，四海為家，東山再起，有的是機會。 片子裡的梁一老師，就是這麼一個賭徒。 他扛著阿飛舞王的破舊招牌，從台北流浪到南洋，從新加坡流浪到上海。年近七旬，身體還算硬朗，穿起他年輕時代流行的吊帶褲，他還能給人秀上幾段，像是為這夢想而生似的。 只是他老了，累了，沒有力氣繼續漂泊了，於是他打算交棒。夢想是一個方向，想飛，總得靠自己用力鼓翅。他像是希臘神話中為兒子伊卡洛斯製作翅膀的慈祥父親，在上海開間學校，招生授徒，然後期待他們能夠高飛。學校的名字也和夢有關，就叫做「夢工廠」。 他的確教出過幾個高材生，譬如揚揚。 揚揚是個很有自己想法的女生，雖然很晚才開始接觸跳舞，但她天生麗質，舞蹈時總能兼顧柔軟與爆發力。她是梁一老師不小心挖到的寶，當然也順理成章的成為梁一夢工廠的活招牌。 出生夢工廠，揚揚當然也有夢想。她不顧家人的反對，輟學離家隻身到上海生活，她只希望有那麼一天，她可以唱著她自己的歌，跳著自己編的舞，紅遍全中國、全亞洲、甚至全世界。她懂得時運這東西，所以她只是蟄伏著、靜靜等待，偶爾有機會，才唱個幾句，過點明星癮。 夢工廠也確實吸引了許多年輕人來築夢，他們也想快點往上飛，可是他們或許是還不知道，或許是不小心忘記了，他們梁一老師在他們肩上貼著的，是一對蠟做的翅膀，背著這對翅膀，是註定飛不高的。他們的梁一老師也不是不知道，奈何，他只造得出這樣的一種翅膀啊。 電影在充滿夢幻泡泡的氣氛中進行著，大家圍成一圈「各言爾志」時，每個人眼神都閃爍著光芒；夢工廠接獲通告邀約時，大夥兒精神抖擻地上陣，水準專業搏得滿堂采；梁一老師的慶生會，老朋友獻聲插科打諢，和樂融融；揚揚和大夥兒一起跳「我要你的愛」，盡情揮灑，最後大家顧不得滿身大汗，全都倒在地上笑成一團…… 但是這些泡泡最後全給一向想法最特別最叛逆的男學生李川戳破了。 在影片的最後，李川因為對舞蹈的見解和梁一老師有所分歧，兩人最後在練舞室裡爭論了起來。李川說不過掌有權威的長者，吵到最後只好閉上了嘴巴。他頹然坐在地上，但內心的激...