Christina Aguilera - Soar "If you're drowning and there's nothing around for help but a board floating, you're gonna reach out for that board. And this was our board." —Dragon 黑人血液中自然流動著的律動感、承襲自搖滾樂手面對不公的積極反抗態度、積蓄自黑色大陸，古老而巨大的身體能量，當這三個元素在經過靈魂、爵士、藍調等音樂世代的磨合後，便在七八０年代化合出從地下圈逐漸發光發熱，進而逐漸影響全世界的文化現象——嘻哈。 而塗鴉、MC打碟、街舞…等等，從此，這些表現自己的街頭元素，也漸漸成為當時備受欺壓歧視的黑人弟兄們生活的救贖。喜樂榮辱情愛慾望生死離聚愛恨痴，不管什麼情緒，都能自成千上萬的唱片裡取樣出屬於他們的表達方式。 "This was our board." 他們這樣說著。 那種壓抑後亟欲表現自我的戰鬥慾望、那種面對恐懼群起自保的幫派文化、那種因應生死憂慮即時行樂的性愛觀念與毒品交易，一直都是構成黑人嘻哈文化的主要元素。那些舞者的霸氣自信、炫目的改裝彈跳車、還有無時無刻發生在街頭的饒舌戰鬥，生活中隨處可見的情景，在在都是個人掙扎於生活的真實反映。 然而這塊浮板在九０年代進入主流唱片市場，進入了Channel [V]、進入了好萊塢後便失卻了魂魄，失去了戰鬥精神，嘻哈變成尋常市民打球寫文章上網哈啦時聽的背景音樂。於是，嘻哈音樂被這些主導市場的白人企業家從黑人手中悄悄偷走了。而仍然生活在朝不保夕與窮困生活的黑人們只好開始另尋出路，他們需要一個全新的，和那些已被商業摧毀殆盡的死東西不一樣，只屬於他們自己的帥氣玩意兒。 我不打算叨叨絮絮地重複說著在 這個網站 上已提過的歷史發展，總之，最後在黑人運動聖城—洛杉磯—便產生了這兩種充滿原始活力的舞蹈，也就是這部紀錄片的主角：Clowning和Krumping。 這部片子是一項紀錄，紀錄嘻哈文化如何回歸黑人世界，如何經過純化再度進化，就像所有的文化現像一樣，它會自省、會從創造者自身的文化裡擷取養分並繼續成長茁壯。 Clowning和Krumping從古老的非洲…或者我們可以說，從人類最古老的文明裡...